專題｜從「閃兵事件」看3部關於責任與逃避的軍旅電影

【緯來新聞網】近來台灣娛樂圈掀起一場「閃兵風暴」，多位藝人被指涉嫌偽造病歷、逃避兵役，讓這個原本看似「過時」的話題再度成為全民焦點，而網路上則湧現兩種極端聲音，一派痛批「身為公眾人物卻逃避義務」，另一派則反問「這套制度本身是否早已失去意義？」無論你站在哪一方，這場風波都揭開了一個共同問題，「當兵」不只是法律義務，更是一種社會想像的責任、代價與恐懼。 而電影，早就為我們拍下了這些矛盾，以下3部軍旅題材經典電影，或許能讓我們在罵聲與爭議之外，看見「當兵」更複雜的樣貌。

電影《金甲部隊》是世界名導演史丹利．庫柏力克的經典名作之一。（圖／翻攝自臉書）

《金甲部隊》（Full Metal Jacket，1987）
電影《金甲部隊》是世界名導演史丹利．庫柏力克的經典名作之一，以美軍越戰為背景，電影前半教官以言語暴力與體能壓榨將人性一層層剝去，新兵也因為痛苦的訓練崩潰；後半則是這些「被製造成戰士」的青年在戰場上學會殺戮，也學會麻木。《金甲部隊》不只是戰爭片，它在問一個深層的問題：當兵的代價，是不是變成制度想要你成為的那個人？

電影上映後在全球引發廣大討論，不僅重新定義了「反戰電影」的語言，也對當時的年輕世代產生深遠影響。對照今天的閃兵事件，那些選擇「不去」的人，或許並非全然懦弱；他們逃避的，也可能是被體制改造的恐懼。

《鍋蓋頭》（Jarhead，2005）
由《美國心玫瑰情》導演山姆．曼德斯執導，傑克．賈倫霍與傑米．福克斯主演，改編自美國海軍陸戰隊士兵安東尼．史沃福的同名回憶錄。1990年夏天，年僅20歲的史沃福被派往沙烏地阿拉伯參與波灣戰爭，經歷了嚴苛訓練與漫長等待後，發現真正的戰場並非在槍林彈雨中，而是在心裡。

電影延續他在暢銷書中以幽默而殘酷的筆觸寫下的真實經驗，一群年輕士兵滿懷熱血地被送進沙漠，卻在戰爭尚未開始前，便被無止盡的焦躁與無聊掏空。他們拿防毒面罩打球、賭毒蠍、喝醉度過聖誕夜，只為填補時間的虛無；他們彼此爭吵、抱怨、又在絕望裡建立起唯一真實的友情與戰友的愛。

《鍋蓋頭》並不歌頌英雄，而是揭露當代戰爭的荒謬，士兵被訓練成殺手，卻從未有機會開槍；被教育要保家衛國，卻連敵人都沒見過。導演用壓抑、克制的鏡頭語言，拍出一種沒有槍聲的戰爭，讓觀眾看到「等待」如何一點一滴摧毀人心。這部電影延續了《金甲部隊》的精神，但更貼近九零年代之後那種對「義務與榮耀」的空洞感，當服從失去意義，士兵只剩下制服與孤寂。

《比利林恩的中場戰事》是名導演李安用120幀高格率拍攝的電影。（圖／翻攝自臉書）

《比利林恩的中場戰事》（Billy Lynn’s Long Halftime Walk，2016）
台灣名導演李安用120幀高格率拍攝，這部電影是影史上首次採用 4K解析度、3D格式 與 每秒120幀 (120fps) 的「未來3D」規格進行拍攝，旨在為觀眾帶來前所未有的沉浸式觀影體驗。 故事講述年僅19歲的士兵比利林恩，在伊拉克戰場被媒體拍成英雄後，與戰友被帶回美國進行「巡迴致敬秀」。在一場職業美式足球賽的中場表演中，他們被群眾歡呼、媒體追逐，卻在煙火與巨螢幕的幻象裡，看見自己與戰友的創傷被消費。


《比利林恩的中場戰事》是「戰爭的後設電影」，揭穿了英雄光環的虛偽。 李安用極近距離的影像讓觀眾看清楚榮耀背後，是恐懼、創傷與被利用的肉身。比利在現場的每一次微笑，都是在壓抑戰場記憶；那場熱鬧的中場秀，其實是整部片最安靜的控訴。

從《金甲部隊》的「被訓練」、到《鍋蓋頭》的「被閒置」、再到《比利林恩的中場戰事》的「被消費」，3部電影共同講了一件事：當兵這件事，從來不只是戰爭，而是一種身份的剝奪與重建。讓人重新思考「服役」的意義，在服從、等待與被歌頌之間，人還剩下多少選擇？

在今天的台灣，當兵不再只是青春的必經儀式，而是一面鏡子。有人選擇逃避，有人選擇承擔，但電影提醒我們，「無論你穿不穿那套軍服，都得面對自己的戰場」。