緯來專題／奧斯卡名導要來台灣了！點盤奉俊昊9大名作都保有1核心

《綁架門口狗》
現在回頭看奉俊昊的長片處女作《綁架門口狗》，其實他的作者風格與對社會結構的批判，早在第一部電影就已經成形。故事從一名被狗叫聲逼到崩潰的大學講師開始，他決定偷偷處理掉公寓裡不斷吠叫的狗，卻因此引發一連串荒謬事件。電影遊走在犯罪、喜劇甚至驚悚片之間，明明講的是殘酷甚至令人不舒服的事情，奉俊昊卻總有辦法突然插進一個讓人忍不住發笑的瞬間。

片中同時可以看到他日後作品中常出現的元素，像是不起眼的小人物、階級困境、失敗的人生，以及一群被社會逼得狼狽不堪的人。裴斗娜也因本片與奉俊昊結緣，日後再合作《駭人怪物》，雖然電影當年商業表現並不突出，卻已經埋下日後「奉俊昊宇宙」最重要的基因。

《殺人回憶》
如果《綁架門口狗》讓影壇注意到奉俊昊，那麼真正讓他一戰成名的就是《殺人回憶》。電影取材自1980年代震驚南韓社會的連續殺人案件「華城連環殺人案」，由宋康昊飾演地方刑警，與從首爾前來支援的刑警共同追查凶手，最後兇手跟現實狀況一樣沒找到，但宋康昊最後直視鏡頭的一幕，至今仍被不少影迷奉為犯罪電影經典。

值得一提的是，《殺人回憶》裡的兇手，最終在電影上映、過了33年才終於確認了當年的真兇，而他甚至早已因其他案件入獄服刑。然而奉俊昊真正想拍的，從來不只是一部「到底誰是兇手」的犯罪片，而是透過將兇手形塑為隱身於尋常百姓中的普通人，展現了時代共犯結構與創傷前的無能為力。

《駭人怪物》
奉俊昊接下來做了一件當時看來相當瘋狂的事：拍一部南韓自己的怪獸電影。《駭人怪物》故事描述漢江突然出現變種怪物，擄走宋康昊飾演的平凡父親之女兒，一家人因此踏上救援之路。《駭人怪物》表面是標準的怪獸災難片，骨子裡卻把矛頭指向官僚體制、環境污染、媒體與政府失能。

奉俊昊甚至反其道而行，沒有把怪物藏到電影最後才揭曉，而是早早讓牠大剌剌地在白天現身漢江岸邊狂奔，把好萊塢怪獸電影的遊戲規則直接打亂。此部片在南韓吸引約1300萬觀影人次，成為當年的現象級作品，也證明奉俊昊不只是影展型作者導演，更擁有駕馭商業大片的能力。

《非常母親》
拍完規模龐大的怪獸電影後，奉俊昊突然縮小格局，回頭拍了一個母親與兒子的故事，結果拍出了生涯最陰暗的作品之一。金惠子飾演與智能障礙兒子相依為命的母親，而由元斌飾演的智能障礙兒子某天被警方認定涉嫌殺害少女，為了證明兒子清白，她開始自己追查真相。

奉俊昊在《非常母親》逐步拆解「母愛」這件理所當然被視為偉大的事物，思考著當一個母親願意為孩子犧牲一切時，那個「一切」究竟可以走到多遠？

開場與結尾金惠子在荒野及遊覽車上的舞蹈，也成為奉俊昊作品中最令人難忘的影像之一。金馬影展此次也特別選映《非常母親》，奉俊昊將親自出席映後與觀眾交流。

《末日列車》
《末日列車》則是奉俊昊真正跨向國際製作的重要轉捩點。故事設定在氣候災難後的冰封世界，僅存人類全部生活在一列永不停駛的列車上，富人住在前段車廂享受奢華生活，窮人則被塞在骯髒的末端車廂。克里斯伊凡飾演的柯蒂斯率領底層乘客發動革命，一節一節向列車前方殺去。

一列火車，直接變成整個階級社會的縮影；更精彩的是，每打開一道車門，電影類型與視覺風格就跟著改變，每節車廂的屠宰場、學校、夜店、豪華餐廳，宛如一場不斷升級的電玩闖關。奉俊昊也藉此首度大規模使用國際卡司，包括克里斯伊凡、蒂妲絲雲頓、約翰赫特，以及老搭檔宋康昊。

《玉子》
到了《玉子》，奉俊昊把怪獸電影拍成了一封寫給動物的情書。小女孩美子從小在山林中與巨大生物「玉子」一起長大，直到跨國企業將玉子帶走，她決定獨自展開救援。看似是一部女孩拯救動物的冒險電影，背後談的卻是企業壟斷、工業化畜牧、消費文化與動物倫理。

蒂妲絲雲頓、傑克葛倫霍、保羅迪諾、史蒂芬元等國際卡司加入，也讓奉俊昊的創作規模再度升級。《玉子》最典型的奉俊昊之處，就是前一刻還能讓觀眾被玉子逗得哈哈大笑，下一刻卻把屠宰場直接攤在眼前，逼觀眾重新思考餐桌上的食物究竟從何而來。

《寄生上流》
接下來，就是那部徹底改寫奉俊昊人生，也改寫南韓電影歷史的《寄生上流》。故事從住在半地下室的金家開始，兒子基宇意外獲得替富裕朴家女兒擔任家教的機會，接著一家四口靠著各種手段，一個接一個「寄生」進這棟豪宅；沒想到電影走到一半，一扇通往地下室的門被打開，一切瞬間變調，奉俊昊把豪宅的樓梯、地下室與半地下住宅全部轉化為階級符號，「有錢人永遠住在高處，窮人不斷向下走」，一場暴雨對富人而言只是打亂露營計畫，對窮人而言卻足以摧毀整個家。不管是故事到視覺影像、配樂無一經過巧妙設計，讓整部片的階級符號更為濃烈。

《寄生上流》2019年先拿下坎城影展最高榮譽金棕櫚獎，隔年更在第92屆奧斯卡拿下最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本與最佳國際影片4項大獎，並成為奧斯卡史上第一部奪得最佳影片的非英語電影。奉俊昊也從南韓名導，一夜之間正式成為世界級電影大師。

《米奇17號》
《寄生上流》封神之後，大家都在等奉俊昊下一步要拍什麼，他卻沒有選擇複製成功公式，而是直接跑去太空。改編自Edward Ashton小說《Mickey7》，找來「蝙蝠俠」羅伯派汀森主演的《米奇17號》，設定在未來殖民星球，男主角米奇成為所謂「消耗體」，工作內容竟然就是一次次去死，每當任務死亡，系統便利用備份記憶重新製造一個米奇。

問題是，米奇17號某次意外活了下來，而米奇18號卻已經被製造出來，一個人同時出現兩個版本，也讓電影從科幻冒險一路玩到黑色喜劇、政治諷刺與存在主義。從《末日列車》到《玉子》，再到《米奇17號》，奉俊昊看似越拍越大、預算越來越高，但關心的其實始終是同一件事，在一個把人視為零件、數字甚至消耗品的體制裡，一個普通人究竟還剩多少價值？

《盟友》
接下來，奉俊昊的下一部作品，又準備再次挑戰自己，他籌備多年的《盟友》將是導演生涯首部動畫長片。根據韓國電影振興委員會旗下KOBIZ今年公開資訊，電影早在2019年便開始發展，歷經約7年製作，預計2027年上映，製作成本約700億韓元（逾16億台幣），規模甚至被形容為韓國電影史上最昂貴的製作之一。

這次奉俊昊把舞台從外太空拉到深海，故事主角是一隻生活在深海的小耳烏賊，牠將離開熟悉的海底世界、向上展開冒險。電影的視覺靈感來自法國海洋保育人士Claire Nouvian的深海攝影著作《Abysses》，劇本則由奉俊昊與《鬼夢遊》導演柳在善共同編寫。

回頭看奉俊昊這26年的9部長片，他真正厲害的或許從來不是能拍怪獸、犯罪或科幻，而是無論電影外表換成什麼類型，他始終都在拍「社會體制」。拍人如何被體制擠壓、如何被階級區分，拍人在最狼狽的時候有多荒謬，也拍那些看似微不足道的小人物，如何拼命試著活下去。如今，這位從《綁架門口狗》一路走到《寄生上流》、把南韓電影帶上奧斯卡最佳影片舞台的導演，終於要第一次來到台灣。

而對台灣影迷來說，這次或許不只是「奧斯卡名導來了」這麼簡單，當年那個坐在南韓看著侯孝賢、楊德昌、蔡明亮電影的青年，26年後已經成為另一個世代電影人仰望的大師，現在，他終於要親自走進那些曾經啟發他的台北街頭。