金俊秀、李孝利王座實品登臺!2NE1、BLACKPINK 舞台實品近距離亮相

發佈時間:2026/08/26 15:56
更新時間:2026/08/26 15:58
記者蕭宇涵/台北報導

 

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【緯來新聞網】策展人柳在憲跨足舞台藝術與視覺設計多年,本次參與臺北市政府舉辦的第二屆國際都會音樂節「2026潮臺北TRENDY TAIPEI」,在文化展覽《Return to Reality:Why Do We Gather Again?AI時代,為什麼我們再次聚首現場?》中公開多項展覽亮點。展覽將於9月4日至13日在臺北流行音樂中心文化館登場,規劃9大展區,帶領歌迷從「看見舞台」進一步「走進舞台」,拆解世界級K-POP現場背後的美學與創作思維。

展覽作品《KING》設計圖。(圖/YOUJAM STUDIO提供)
展覽作品《KING》設計圖。(圖/YOUJAM STUDIO提供)

展覽多件藝人於演出中實際使用過的舞台實品跨海來臺,包括金俊秀(XIA)與李孝利坐過的王座、BLACKPINK專屬演唱會道具與特殊造型麥克風架,以及2NE1曾使用的麥克風架,讓過去只能隔著螢幕觀看的經典物件呈現在臺灣歌迷眼前。此外,展區亦將大型演唱會幕後極少被看見的設計與製作過程帶進展場,並以PSY指標性大型演出為題,透過3組精密微縮模型重新呈現主舞台結構與空間設計,讓萬人場館的巨型舞台轉化成可以細緻觀察的立體作品。

展覽作品《PSY & PSYCHO》設計圖。(圖/YOUJAM STUDIO提供)
展覽作品《PSY & PSYCHO》設計圖。(圖/YOUJAM STUDIO提供)

在9大展區中,柳在憲特別點名《SOUNDSCAPE》為最具代表性的核心作品之一。該作品透過3D沉浸式立體聲響與媒體藝術,重新建構人從個體走向群體的感官歷程。柳在憲表示,當人們已經可以透過手機、串流、VR甚至AI看見內容時,有些東西「看見」並不等於「經歷」,舞台的光線、聲音在空間產生的震動與現場情緒,都是無法取代的體驗。展覽同時規劃30層動力雕塑等新媒體作品,延伸思考AI時代的創作價值,柳在憲認為創作者本身的創作方向與美感決策才是作品成立的關鍵。

對於下一個世代的現場體驗,柳在憲預期未來演唱會將逐漸突破固定場館,從機能性裝置、動態建築到3D沉浸式體驗整合,甚至讓整座城市成為相互連動的智慧迴路,使演唱會轉化為觀眾、科技與空間共同參與的線下平台。臺北市政府期待透過「潮臺北」將文化從場館延伸至城市,讓音樂、藝術、科技與城市產生連結,使臺北成為正在發生的流行文化現場。


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