楊元寧2026年度畫展《擁抱黑暗，喚醒光芒》　以藝術擁抱黑暗、喚醒內在光芒

楊元寧從5歲便開始畫畫，童年時經常到紐約大都會藝術博物館欣賞作品。她回憶在喜歡的畫作前靜靜坐著，長時間駐足欣賞的情景，表示畫畫一直是成長過程中的安全空間，也是面對壓力時的重要出口。投入藝術創作後，她更深刻體會到藝術不只是職業，也能成為療癒自己的力量。楊元寧指出，現代人普遍承受創傷、黑暗與負面情緒的困擾，但多數人習慣將這些情感壓抑在身體裡，甚至選擇逃避。她強調，「當我們可以真正面對自己的痛苦與黑暗，內在的光就會慢慢透出來。」她期許每幅作品都能成為一個療癒的空間，讓觀眾走進畫裡，在安全、溫暖的氛圍中看清楚自己。

國立臺灣美術館館長陳貺怡形容，楊元寧的創作總給人一種跳脫框架，極端自由、不受拘束的熱烈感受，並且似乎總是預備給觀眾帶來啟發。依我之見，她的作品最特別之處，在於畫面中那些筆觸、動勢、肌理與強烈的色彩，已然超越了單純的視覺經驗再現（representation），轉而呈現出拉岡（Jacques Lacan）學說裡的「主體追尋」，以及藝術治療中的「創傷轉化」。在生命歷程中漫長而深刻的自覺與體悟之後，她透過可見的明亮畫作，正視不可見的內在黑暗，讓生命彷彿破繭而出的彩蝶，引領觀者穿越自我，直抵死而復生的靈魂昇華。

擁有哈佛大學學歷的楊元寧，除了從事藝術創作，也投入寫作領域，出版過多本著作。她談及無論是寫書、繪畫或分享，都是傳達想法、帶給人啟發與改變的工具。面對現代社會普遍存在的焦慮與不快樂，她希望透過藝術鼓勵人們探索內在創傷，突破限制自己的信念。本次創作以壓克力為主要媒材，並融入金箔、火山岩等多元素材，透過不同質地與立體層次來表達情緒與想法。楊元寧說明，繪畫不僅是視覺上的呈現，更是一種深入內在的方式，讓觀者在觀看作品的過程中產生屬於自己的感受與共鳴。